4 сентября в Казани стартовал XXII Казанский международный кинофестиваль «Алтын минбар». В первый же день его работы состоялась пресс-конференция с авторами фильмов — участников номинации «Национальный конкурс». Встреча с журналистами собрала режиссеров и продюсеров, чьи работы вошли в специальную секцию для картин, снятых в Татарстане, повествующих о республике или созданных при ее участии.
Национальный конкурс был расширен в прошлом году: оргкомитет кинофестиваля принял решение увеличить число участников с десяти до четырнадцати фильмов. Но в этом году в программу вошли 15 работ — как игровые, так и документальные ленты, мультфильмы и вертикальные сериалы. Традиционные номинации — «Лучший национальный фильм», «Лучший документальный национальный фильм», «Лучший короткометражный национальный фильм» и «Лучший национальный фильм для детей» — в этом году дополнила новая: «Лучший национальный сериал».
Как отметила накануне исполнительный директор фестиваля «Алтын минбар» Миляуша Айтуганова: «Важно, что это могут быть не только сериалы, снятые нашими кинематографистами, но и проекты, посвященные Татарстану, Казани, нашему народу и его культуре, будь то документальные сериалы или биографические картины. Помимо традиционных национальных сериалов на татарском языке, мы принимаем вертикальные сериалы, веб-сериалы и другие форматы. Это современный ресурс, соответствующий духу времени, позволяющий реагировать на изменения в кинопроизводстве. Сегодня включение такой категории вполне оправдано и своевременно».
На пресс-конференции авторы фильмов-участников рассказали – как каждая отобранная в конкурс картина отражает личную связь с татарской культурой, историей или судьбами людей, чьи имена вписаны в летопись Республики Татарстан.
«Сансара» Наиля Хайретдинова — картина, название которой отсылает к буддийскому циклу перерождений. Режиссер признался, что снимал фильм о самом сокровенном. «Фильм "Сансара" — это история о моих родителях. Я отдал дань уважения им этим фильмом. "Сансара" — это между жизнью и смертью. Круговорот жизни и смерти», — рассказал Наиль Хайретдинов.
«Архив Тукая» Рената Хабибуллина — предлагает зрителю взглянуть на великого татарского поэта Габдуллу Тукая без привычного бронзового ореола. «Вся жизнь Тукая — кладезь интересных и необычных событий. Яркая вспышка, яркий взлет, его смерть, его забвение после смерти, этот ренессанс в советское время. Все это вызывает очень много вопросов. Наш фильм не о том, кем был и каким был Тукай, а о том, чтобы зритель заинтересовался поэтом, что-то узнал про него. Мы старались показать очень простой и ясный образ Тукая-человека. Этот человек, который выбирал себя довольно много. Грани, как алмаз. Именно эта многогранность заинтересовала меня как режиссера», — пояснил Ренат Хабибуллин.
«Баю-баюшки-баю…» Булата Минкина — экранизация пьесы, рожденной в театральной лаборатории. В центре — монологи женщин-матерей, переживающих трагические события в семье и в стране. «Основа сначала была пьеса. В фильме — один монолог из этой пьесы, который рассказывают женщины-матери, переживающие трагические события в семье и в целом в стране», — отметил Булат Минкин.
«Казань исполняет мечты» Андрея Белова — альманах из трех новелл о городе, который режиссер увидел глазами человека, влюбленного в столицу Татарстана. На конкурс представлена первая часть трилогии – глазами туристов. «Я сам жил в Нижнекамске и приехал в Казань 15 лет назад. Гуляя по Казани, я понял, что город очень сильно меняется. Мне захотелось понять, как же зафиксировать свои ощущения. Поэтому родился альманах из трех историй», — рассказал Андрей Белов. По его словам, в планах — объединить все три части в полнометражный фильм и выйти в прокат.
«Алифба» («Азбука») Ильдара Ягафарова — фильм о создателях знаменитой татарской азбуки, которая выдержала 43 переиздания и разошлась тиражом более миллиона экземпляров. «Многие знают эту книгу. «Алифба» переиздавалась 43 раза, у нее более миллиона экземпляров тиража, она фактически является бестселлером. Наше детство прошло в руках этой книги. Но удивительная история: никто не знает фамилий создателей, они как-то оставались в тени. Я случайно попал в музей, прочитал историю, и для меня крайне важно было рассказать не совсем о книге, а о судьбе этих двух людей, которые прожили бурный век и создали одну из уникальных книг, ставшую лучшей азбукой в СССР», — поделился Ильдар Ягафаров.
«Просветительский мультсериал: Первый Печатный Коран, Время- это аманат; Шигабутдин Марджани – реформатор своего времени» Рамиля Тазиева — обращается к факту, который, по мнению автора, известен далеко не всем. «У нас центральная тема — ислам. Коран — основа ислама. Я был шокирован, что первый Коран был напечатан в Казани», — признался Рамиль Тазиев.
«Шаганэ» сестер Элины и Алены Абызовых — посвящение женщине, вдохновившей Сергея Есенина на создание знаменитого цикла стихов. «Наша работа — прежде всего посвящение поэту. Маленькая частица его гениального творчества. Наша героиня — образ женщины прекрасный, таинственный, той, которой он посвятил свое творчество. Это наше почтение Шагане из XXI века», — рассказали сестры Абызовы.
«Беренче йола» («Первый обряд») Адели Рахимовой — попытка осмыслить татарские обряды, связанные с рождением ребенка. «Фильм — попытка изучить обрядовость. В современном мире мы зачастую совершаем действия на автомате, по совету родителей, не задумываясь, для чего это делается. Хотелось раскрыть эту тему: для чего это делается, сравнить, как проходит этот обряд в деревнях и в городах. Мы показали это на примере пяти семей, проживающих на территории Татарстана», — пояснила Аделя Рахимова.
«Ров» Рината Юзаева — документальная лента о строительстве Казанского обвода в годы Великой Отечественной войны. «Около трехсот тысяч человек со всей Татарии рыли Казанский обвод в тот момент, когда немцы приближались к Москве. Когда я показывал этот фильм, очень многие люди говорили, что у них родственники там принимали участие. Эти истории коснулись очень многих в Татарстане, поэтому мы и снимали», — рассказал Ринат Юзаев.
«Ильхам Шакиров — великий народный певец» Радифа Кашапова — биографический фильм о легендарном татарском певце, чей голос, по словам автора, до сих пор находит отклик у молодежи. «Последний фильм про Шакирова при жизни снимался в 1995 году. Мне хотелось показать полный биографический фильм — с самого детства до самой смерти. Его история охватывает историю страны: довоенный период, советский период, постсоветский период. Шакиров для меня — важный пазл в этой истории. Мне хотелось показать его не просто как символ татарской культуры, но и через музыкантов раскрыть секрет его феноменального звучания», — отметил Радиф Кашапов.
«Сцена, которая помнит все, или татарский театр зажигает мир!» — фильм, снятый к 120-летнему юбилею театра им. Г. Камала. Как рассказал продюсер Равиль Закиров, работа над картиной началась еще в августе прошлого года. «Режиссер Эльмира Хан решила посвятить фильм истории становления и развития татарского театра. В фильме освещены трудные проблемы, основные вехи и ключевые фигуры в истории татарского театра на протяжении прошлого века. Фильм раскрывает историю нового здания театра Камала и проблемы, с которыми столкнулись при переезде», — пояснил Закиров.
«Шепот сомнений — голос веры», представленный главным редактором «Хутур ТВ» Фаридой Минибаевой, посвящен теме покрытия девушки. «Это фраза, которая периодически возникает у каждого человека: голос веры есть, но шок от постоянных сомнений мешает двигаться по жизни. Наш фильм — про платок, про покрытие девушки. Если говорить одним словом, это фильм-поддержка для тех, кто планирует это сделать, либо для девушек, которые уже носят платок, но имеют определенные трудности», — рассказала Фарида Минибаева.
«Золотые буквы» («Алтын хәрефләр») Андрея Лысякова — экспериментальный фильм, полностью снятый на татарском языке в павильоне театра Камала с использованием зеленого фона и цифровых декораций. «Передо мной, как перед человеком, не говорящим по-татарски, стояла непростая задача — снять фильм полностью на татарском языке. Знатоки отмечают, что фильм получился на великолепном татарском языке. Этот язык позволил нам рассказать историю возникновения татарского театра. Фильм снят к 120-летию татарского театра», — рассказал Андрей Лысяков. По его словам, картина уже принята без замечаний для показа на телеканале «Культура» в русском переводе.
«Моабитская тетрадь» Марии Дубровиной — картина, название которой отсылает к циклу стихов татарского поэта Мусы Джалиля, написанных им в фашистских застенках.
«Путник» — документальный фильм о создатели «Приюта человека» в Казани.
Для жителей Казани вход на большинство кинопоказов будет бесплатным — на отдельные сеансы требуется лишь предварительная регистрация на сайте фестиваля. Как отметил накануне заместитель министра культуры Республики Татарстан Дамир Натфуллин: «Цифры говорят сами за себя. Интерес к нашему фестивалю не просто сохраняется, а бьет рекорды».
Самой острой темой для авторов национальных картин остается дистрибуция. Как отметил Радиф Кашапов, проблема заключается в языковом барьере: «Не все платформы берут фильмы на татарском языке. Если фильм снят на русском — это еще более-менее. Но если фильм на татарском, нужно дублировать его на русский, а это означает закладывать дополнительный бюджет». Впрочем, его коллега Ильдар Ягафаров выразил сдержанный оптимизм: «Времена сильно меняются. Телевидение — это хорошо, но сейчас все здесь. Хороший звук наружу вылезет. Будет хороший фильм — начинаются слухи, разговоры, люди ищут. Найдут и посмотрят».
Таким образом, «Национальный конкурс» Казанского международного кинофестиваля «Алтын минбар» за последние годы превратился из небольшой региональной секции в полноценную площадку для презентации татарстанского кино. Расширение программы до 15 фильмов, появление новой номинации за лучший сериал и растущий интерес зрителей, по оценке организаторов, свидетельствуют о системном развитии регионального кинопроизводства. Впрочем, как показала дискуссия режиссеров на пресс-конференции, ключевым вызовом для национального кино остается не столько создание качественного контента, сколько его доступность для широкого зрителя за пределами Татарстана. Ответ на этот вопрос, вероятно, будет зависеть от того, насколько успешно авторам удастся выстроить дистрибуционные цепочки и найти своего зрителя на стриминговых платформах.